Voir la source de Flûte traversière

{{Article général|Flûte}}
{{Infobox Musique (instrument)
 | charte            = 
 | nom               = Flûte traversière
 | image             = Western concert flute (Yamaha).jpg
 | taille image      = 220
 | légende           = Grande flûte en ut
 | nom_autre         = 
 | variantes         = [[Flûte traversière baroque|Traverso]], [[piccolo (instrument)|piccolo]], [[fifre]], [[bansurî]], [[ryūteki]], [[nōkan]]
| classification    = [[Instrument à vent]]
 | famille           = [[Bois]]
 | membres           = Flûtes à biseau ouvert : [[Ney (instrument)|Ney]], [[quena]] 
 | tessiture         = [[File:Range flute.png|thumb]]
 | œuvres            = 
 | instrumentiste    = [[Jean-Pierre Rampal]], [[Emmanuel Pahud]], [[Roger Bourdin (musicien)|Roger Bourdin]], [[James Galway]] {{Catégorie détaillée|Flûtiste}}
 | facteur           = 
 | articles_connexes = [[Flûte]] <br /> [[Instrument de musique]]
}}

La '''flûte traversière''' est un [[instrument à vent]] de la famille des [[Instrument à vent, bois|bois]]. Jusqu'au XIXe siècle, elle était effectivement en bois, lequel a été peu à peu remplacé par le métal en Europe. Le terme ''traversière'' provient du jeu latéral du musicien par rapport à l'instrument.

La '''flûte traversière''' en ''ut'' est l'instrument éponyme de la famille des '''flûtes traversières''' ainsi que son instrument principal. La famille des flûtes traversières modernes est une famille d'instruments destinés à être joués dans un orchestre contemporain. Cependant, il existe un très grand nombre d'autres flûtes traversières (à jeu latéral) avec par exemple en Asie les [[bansurî]], [[ryūteki]] et [[nōkan]] et en Europe les [[fifre]]s et le [[Flûte traversière baroque|traverso]]. Ce dernier est d'ailleurs l’ancêtre de la traversière moderne, mais il est encore joué selon les effets et la sonorité recherchés ou selon le répertoire exploré ([[Musique baroque|baroque]] notamment).

Les plus anciennes flûtes traversières à nous être parvenues ont été découvertes en extrême-orient. Il s'agit notamment d'instruments en os datant du {{-s-|IX}} ont été retrouvés en Chine. L'instrument s'implante et se généralise en Europe à la faveur de la [[renaissance du XIIe siècle]] sous la forme d'un instrument en bois bouché par les doigts et devient un des instruments habituels de l'orchestre puis de l'opéra à partir du {{s-|XVII}}. Au {{s-|XIX}}, sous l'impulsion de [[Theobald Boehm]], la flûte traversière devient un instrument en métal dont le [[doigté]] et l'[[ergonomie]] sont fixés et organisés par une [[Mécanique (lutherie)|mécanique]] comportant des [[Clé (organologie)|clefs]], des clapets (calotte munie d'un [[Tampon (organologie)|tampon]]) et des plateaux qui se substituent à la pulpe des doigts du musicien pour boucher les trous de la flûte, et lui donner accès aux trous dont l'écartement les met presque hors de portée de sa main.

La famille des flûtes, et particulièrement la grande flûte munie de ses clefs, compte avec le [[violon]] ou le [[piano]] parmi les instruments les plus [[Vélocité (musique)|véloces]] de l'orchestre.

En tant que [[flûte]], la traversière est un [[Liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs|aérophone]] : c'est l'air lui-même qui constitue la matière sonore vibrante, et non le corps de l'instrument, ni une quelconque corde ou membrane (voir l'article consacré au [[système Hornbostel-Sachs]] de classification des instruments de musique). De plus elle est considérée comme un des [[instruments à vent]] proprement dits, car l'air vibrant est contenu dans le corps de l'instrument, et le flux d'air produit par le souffle du musicien est mis en vibration parce qu'il se brise sur un [[Biseau (musique)|biseau]] : l’arête du trou de l'embouchure dans le cas de la flûte traversière.

== Dénomination et [[organologie]] ==

=== Lexique ===
Le terme ''traversière'' est lié à la position de jeu de l'instrument par rapport à la bouche du flûtiste : la flûte « traverse » la bouche vers la droite, contrairement à la plupart des instruments à vent et à la [[flûte à bec]] en particulier.

Le nom de la famille des ''“[[Bois (musique)|bois]]”'' {{incise|dont fait partie la flûte traversière}} est un peu [[paradoxe|paradoxal]]<ref name="E.U."> {{Lien web |langue=fr |auteur=Juliette Garrigues  |titre=''Encyclopædia Universalis'' en ligne, entrée “Clarinette”|url=https://www.universalis.fr/encyclopedie/clarinette/|accès url=limité |site=eu : universalis.fr |consulté le= 31/10/2023}}. </ref> dans la mesure où la flûte traversière européenne est aujourd'hui le plus souvent en métal, parfois encore effectivement en bois, mais aussi (rarement) en cristal. De même les [[Saxophone|saxophones]], qui font aussi partie des bois, sont presque toujours en cuivre<ref name="E.U."/> (sauf quelques saxophones des Andes qui sont en bambou), ainsi  que certains instruments de la famille des [[Cuivres (musique)|cuivres]] sont pourtant faits en bois, comme le [[cornet à bouquin]] ou le [[didgeridoo]] [[australie]]n. De même d'autres “bois” sont encore ou ont été fabriqués dans des matériaux divers comme l'ivoire pour le [[hautbois]] baroque, la [[céramique]] ([[ocarina]]) ou le [[Matière plastique|plastique]] (pour la [[flûte à bec]] des débutants).

Dans le temps passé {{incise|comme aujourd'hui dans l'espace géographique mondial des instruments traditionnels}} les “bois” étaient en effet presque toujours en bois, de même que les “cuivres” étaient le plus souvent faits en cuivre, ce qui explique leur appellation historique<ref name="E.B.">{{Lien web |langue=en |auteur=Encyclopedia Britannica Online |traduction titre=Famille des bois, instruments de musique à vent |titre=''Woodwind musical instrument'' |jour=03 |mois=10 |année=2023 |url=https://www.britannica.com/art/woodwind |site= britannica.com|consulté le= 31/10/2023}}. </ref>. Aujourd'hui, ces deux familles se distinguent plutôt par leur mode de mise en vibration de l'air (puisque ce sont tous des aérophones)<ref name="E.B."/> : 
* pour les bois, le flux d'air soufflé entre en [[onde|ondulation]] grâce à un [[Biseau (musique)|biseau]] ([[Flûte|flûtes]]), ou grâce à une [[anche]] ([[Chalumeau (instrument)|chalumeau]]) simple ([[clarinette]], [[saxophone]]) ou double ([[hautbois]], [[basson]], [[Bombarde (instrument)|bombarde]]…).
* Pour les cuivres, ce sont les lèvres du musicien elles-mêmes qui mettent en vibration l'air émis, laquelle se communique à la colonne d'air interne par le biais d'une [[Embouchure (musique)|embouchure]] en forme de petit [[entonnoir]] (dont l'instrument emblématique est la [[trompette]]).

=== La traversière parmi les autres flûtes ===
La flûte traversière partage avec les autres <u>[[Liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs|aérophones]]</u> (classe « '''4''' ») à <u>air contenu</u> ([[Liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs#Instruments à vent proprement dits (42)|code « 4'''2''' »]]) de la famille des <u>[[flûte]]s</u> ([[Liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs#À biseau ou flûtes (421)|« 42'''1''' »]]) la méthode de production du son : l'air soufflé en forme de ruban est mis en vibration parce qu'il se brise{{note |groupe=Note|texte=« Le ruban d'air se ''brise'' » : en effet, l'onde sonore est une [[Théorie des perturbations|perturbation]] mécanique de l'air comme matière physique [[Fluide (matière)|fluide]] dont la substance connaît alors une [[déformation élastique]] ou variation de [[pression]] en forme de vague qui se propage par la mise en mouvement des molécules qui s'entrechoquent, créant un train d'onde qui finit par se disperser et s'éteindre. Voir les articles sur le [[Onde|phénomène ondulatoire]] du [[Son (physique)|son]]. C'est donc l'air qui est le véritable matériau sonore de tous les aérophones, et non la matière vibrante du corps de l'instrument lui-même ou de ses appendices comme des cordes ou des membranes.}} sur un [[Biseau (musique)|biseau]] disposé à l'[[Embouchure (musique)|embouchure]]. Son fonctionnement est toutefois assez différent de celui des [[flûte à bec|flûtes à bec]] : il est plus proche de celui de la [[quena]] et plus largement des flûtes à encoche ([[shakuhachi]], [[Xiao (flûte)|xiao]]…), instruments pour lesquels c’est le musicien qui conduit directement au biseau le “pinceau” d'air qu'il forme lui-même en jouant de ses lèvres et de son souffle de façon adéquate ; car la flûte traversière, pas plus que les flûtes à encoche ou les [[flûte de Pan|flûtes de Pan]], ne comporte de<u> canal ou conduit d'insufflation</u> ([[Liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs #Sans conduit d'insufflation (421.1)|code « 421.'''1''' »]]) pour assujettir et diriger le flux d'air comme c'est le cas des flûtes à bec.  

Contrairement à la flûte traversière, les flûtes à encoche ou à bec sont tenues droites, leur tuyau est ouvert aux deux extrémités, et elles sont « à bouche terminale » : le musicien souffle contre l'extrémité supérieure du tuyau munie d'une encoche ou d'un conduit. La flûte traversière, elle, est tenue horizontalement et latéralement : perpendiculairement à l'axe du corps du musicien, généralement sur sa droite ; elle est « <u>à bouche latérale</u> » ([[Liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs#Sans conduit d'insufflation (421.1)|code « 421.1'''2''' »]]) : le musicien souffle contre le bord d'un trou percé sur le côté du tuyau, près d'une extrémité. <br>Contrairement à la flûte de Pan, qui est dite [[wikt:polycalame|polycalame]], la flûte traversière ne comprend qu'<u>un seul tuyau isolé</u> ([[Liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs#Sans conduit d'insufflation (421.1)|« 421.12'''1''' »]]) : elle est monocalame donc. <br>L'extrémité proche de l'embouchure est fermée, mais l'autre extrémité est <u>ouverte</u> ([[Liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs#Sans conduit d'insufflation (421.1)|« 421.121.'''1''' »]]), contrairement aux flûtes globulaires en forme de récipient (comme les [[Ocarina|ocarinas]]), ou aux flûtes de Pan, qui sont presque toutes fermées. <br>Enfin elle comporte, comme les flûtes à encoche et à bec, des <u>trous de jeu pour les doigts</u> ([[Liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs#Sans conduit d'insufflation (421.1)|« 421.121.1'''2''' »]]), alignés avec le trou de l'embouchure, pour faire varier la longueur de la colonne d'air, donc la fréquence de vibration de l'air, et faire varier ainsi la [[Hauteur (musique)|hauteur du son]] afin de produire les notes désirées. Dans les flûtes traversières européennes modernes, les trous de jeu sont munis de [[Clé (organologie)|clés]] et de plateaux pour faciliter les [[Doigté |doigtés]] et la vélocité, ainsi que pour optimiser et rendre plus sûre la [[Intonation musicale|justesse]] des notes.

Toutes ces caractéristiques distinctives sont résumées dans l'index [[organologie|organologique]] de la flûte traversière pour le [[Système Hornbostel-Sachs|système de classification de Sachs et Hornbostel]], à savoir « 421.121.12'''-7-1''' », où les deux derniers chiffres « 7 » (= « trous de jeux ajustés »)  et « 1 » (= « avec des clés ») sont des <u>suffixes additionnels</u> qui conviennent à la flûte traversière européenne moderne ; voir à ce sujet la section « [[Liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs#Suffixes additionnels|Suffixes additionnels]] » de l'article cité précédemment sur la liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs.

== Histoire ==

=== Origine ===
[[Image:Hortus_Deliciarum_facsimile_Tab.05.jpg|thumb|''[[Hortus deliciarum]]'', entre 1159 et 1175 ([[Herrade de Landsberg]]. Il s'agit de la première représentation connue de la flûte traversière en Europe médiévale.]]
La flûte traversière est d'abord mentionnée en [[Asie]] au {{-s-|IX}} Il s'agit d'une flûte en bambou à 6 trous « chíih » mentionnée dans une ode chinoise accompagnée d'un autre instrument ancien, le hsuan (-15 000 -10 000). Plusieurs mentions en sont faites en Asie. Un ensemble de flûtes datant entre -7 000 et -5 000 est découvert sur le site néolithique de [[Jiahu]] (centre de la Chine)<ref>{{lien web|url=http://www.bnl.gov/bnlweb/pubaf/pr/1999/bnlpr092299.html |titre=Brookhaven Lab Expert Helps Date Flute Thought to be Oldest Playable Musical Instrument |auteur=Brookhaven National Laboratory |date=September 22, 1999}}</ref>. Elles sont creusées de 5 à 8 trous et capables de produire divers sons sur plus ou moins d'une octave<ref name=Met>{{lien web|url=http://www.metmuseum.org/toah/hd/jiah/hd_jiah.htm |titre=Jiahu (ca. 7000–5700 B.C.) |nom= Tedesco |prénom=Laura Anne |website=Heilbrunn Timeline of Art History |éditeur=[[Metropolitan Museum of Art]] |date=October 2000}}</ref>. La flûte traversière chinoise [[dizi]] apparaît vers -500<ref name=br>{{lien web|url=http://www.britannica.com/EBchecked/topic/594758/di|titre=di (musical instrument)|éditeur=Encyclopædia Britannica}}</ref> mais d'autres flûtes traversières ont coexisté en Asie, notamment des flûtes tch’e (-2 700 ans) et [[bansuri]] (-1200){{note |groupe=Note|texte=En Europe, des flûtes [[aurignacien|aurignaciennes]] ont été retrouvées à [[Grottes_d'Isturitz_et_d'Oxocelhaya|Isturitz]]. Il s'agit plutôt de flûtes droites, mais un jeu latéral a été proposé pour l'une d'entre elles. De nombreuses flûtes préhistorique et antiques ont été retrouvées ailleurs dans le monde (Égypte, Cameroun, Andes notamment), il s'agit de flûtes droites, obliques ou flûte de Pan{{sfn|id=Isturitz|les flûtes paléolithiques d'Isturitz|p=429}}.}}.

La plus ancienne représentation connue<ref>{{lien web |titre=I FLAUTI ETRUSCHI |url=https://www.soundcenter.it/cdflauti.htm |site=soundcenter.it |consulté le=15-05-2021}}.</ref> est un bas-relief sur une urne funéraire [[étrusque]] de la nécropole de Palazzone (Pérouse), d'une tête d'homme jouant de cet instrument. Elle est datée du {{s mini-|III}} ou du {{s-|II}} avant l’[[ère commune]] (Antiquarium de Palazzone)<ref>{{lien web |langue=it |titre=Flauto etrusco / SUONI EMOZIONALI |url=https://www.suoniemozionali.it/flauto-etrusco |site=SUONI EMOZIONALI |consulté le=15-05-2021}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |titre=Brief Flute History |url=https://www.serenitybambooflutes.com/more-info/flute-history |site=serenitybambooflutes.com |consulté le=15-05-2021}}.</ref>. Plusieurs représentations existent de flûtes étrusques dont l'étude{{note |groupe=Note|texte=Notamment grâce aux travaux de [[Walter Maioli]], auteur d'études systématiques sur les instruments et la musique étrusque.}} a permis une reconstitution d'instruments à perce cylindrique en [[albâtre]] de 45 cm de long, à 4 et 6 trous<ref>{{lien web |langue=en |titre=The Etruscan Flutes - The MOISA Society<!-- Vérifiez ce titre --> |url=https://www.moisasociety.org/de-musicis/etruscan-flutes |site=moisasociety.org |consulté le=15-05-2021}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |langue=it |titre=Alabastro Sonoro|auteur=Giorgio Pecchioni<!-- Vérifiez ce titre --> |url=http://www.alabastrosonoro.com/etruschi.html |site=alabastrosonoro.com |consulté le=15-05-2021}}.</ref>. S'il existe des sculptures romaines de la même époque, à partir de la [[Empire Romain|Rome Impériale]] ({{An av. J.-C.|25}}) ceux-ci lui préfèrent par la suite le [[plagiaulos]], une variété de l'[[Aulos (instrument)|aulos]] grec avec un seul tuyau. Cet instrument également joué de côté possède des anches doubles. Les flûtes sont de type flûte droite et [[flûte de Pan]].

La flûte traversière semble alors avoir été absente ou marginale en Europe jusqu'à sa réapparition au {{sp-|IX|ou|X|}}, peut-être à la faveur des échanges commerciaux entre Byzance et l'Orient. Témoins de sa réintroduction, elle est représentée sur une sculpture en ivoire du {{s-|X}} de Constantinople<ref>« Coffret à rosettes », Constantinople, fin du {{s-|X}}, os et ivoire, [[Museo Nazionale del Bargello]], inventaire 26 Carrand.</ref>{{,}}<ref>{{lien web|url=https://www.musicologie.org/sites/f/flute_traversiere.html|titre=Flûte traversière}}</ref>, en 1066 sur le ''[[Psautier de Théodore]]'', un livre de cantique compilé à Byzance et richement enluminée<ref>{{lien web |langue=en |titre=Medieval manuscripts blog |url=https://blogs.bl.uk/digitisedmanuscripts/medieval/page/118/ |site=blogs.bl.uk |consulté le=15-05-2021}}.</ref>.

La première représentation connue en Europe occidentale apparaît dans l'''[[Hortus deliciarum]]'', à la faveur de la [[renaissance du XIIe siècle]], en association avec la harpe, puis de façon régulière à partir du {{s-|XIII}}, notamment sur les vitraux et les statues de la [[Cathédrale Notre-Dame de Chartres|cathédrale de Chartres]] (une douzaine d'occurrences de flûtes traversières), témoignant de sa généralisation<ref>{{lien web|url=http://www.instrumentariumdechartres.fr/les-310-representations/les-vents/flutes-traversieres.php|titre=Les flûtes traversières|site=instrumentariumdechartres.fr|auteur=Association "Instrumentarium de Chartres"|consulté le = 12 février 2021}}</ref>. Les premières descriptions de l'instrument ne datent cependant que du {{s-|XVI}}, période à laquelle on l'appelait « flûte d'allemand » ou « flûte allemande ». Dans la seconde moitié du {{s-|XVII|e}}, [[Jean-Baptiste Lully]] introduit la flûte traversière dans l'[[orchestre]] d'[[opéra]] et à partir du {{s-|XVIII}}, l'instrument se voit assigner une fonction importante de soliste, en raison de sa sonorité diaphane et de son agilité.

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Neolithic bone flute.jpg|Une des flûtes découvertes à Jiahu, [[Musée provincial du Henan]],{{-m-|7}}.
Urnetta etrusca con busto di flautista, età allenistica, dalla tomba degli anani al palazzone.jpg|Urne funéraire étrusque avec un joueur de flûte, {{-s-|II}}
Musei_Vaticani_Satyr_playing_flute_Galleria_dei_Candelabri_11042017_1.jpg|Jeune [[Faune (mythologie)|faune]] jouant de la flûte, sculpture romaine du {{s-|II}} d'après un original hellénistique, provenant de la [[villa de Lucullus]] (Naples) et conservé au musée du Vatican.
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Musicians_and_acrobats_(detail)_-_Google_Art_Project.jpg|Mosaïque de la cathédrale Sainte Sophie de Kiev, {{s-|XI}}.
Theodore_Psalter_page_189v,_Ps._151.jpg|Illustration du ''[[Psautier de Théodore]]'', page de titre du poème sur David, [[Byzance]], 1066.
Hortus_Deliciarum_facsimile_Tab.05.jpg|''[[Hortus deliciarum]]'', par [[Herrade de Landsberg]], [[Hohenbourg]], entre 1159 et 1175.
Cantiga_flute.jpg|''[[Cantigas de Santa María]]'', 1221-1284.
Codex_Manesse_423v_Der_Kanzler.jpg|''[[Codex Manesse]]'', 1300-1340, Zurich.
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Flute traversière cathédrale de Chartres travée V.jpg|Flûte traversière cathédrale de Chartres travée V
Flute traversière cathédrale de Chartres travée I.jpg|Flûte traversière cathédrale de Chartres travée I
Flute traversière cathédrale de Chartres travée III.jpg|Flûte traversière cathédrale de Chartres travée III
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=== Moyen Âge ===
Au [[Moyen Âge]], la flûte traversière fait son apparition et les flûtes à bec nous viennent de l'Orient en passant par l'Europe Centrale.

Les premières flûtes qui se développent sont le [[flageolet (musique)|flageolet]] et la flûte traversière<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=Encyclopædia |nom=Universalis |titre=FLÛTE |url=https://www.universalis.fr/encyclopedie/flute/ |site=Encyclopædia Universalis |consulté le=2021-02-18}}</ref>.

Aux {{s2-|XVI|XVII}}, la flûte conserve son aspect médiéval : une pièce en général, parfois deux pour les basses en sol, rarement pour les ténors en ré. Sa perce est cylindrique, elle couvre deux octaves et demi et est chromatique, en utilisant des doigtés en fourche. L'émission du ré # (ou mi bémol) pour les ténors en ré qui nécessite de boucher partiellement un trou est particulièrement délicate.

=== {{s2-|XVII|XVIII}} ===
[[Image:Joueuse_de_flûte_à_Château-Thierry.jpg|thumb|left|Joueuse de piccolo en costume traditionnel aux fêtes [[Jean de La Fontaine]] 2008 à [[Château-Thierry]]]]
{{article détaillé|flûte traversière baroque}}
Les premières transformations majeures apportées à la flûte traversière seront dues à la [[famille Hotteterre|famille française Hotteterre]], durant la seconde moitié du {{s-|XVII|e}}. La perce de la flûte devient conique et l'instrument est divisée en 3 morceaux : la tête (avec l'[[embouchure (musique)|embouchure]]), le corps (qui comporte les trous joués directement avec les doigts) et le pied (qui reçoit la clé). C'est une quasi-certitude que la famille Hotteterre est à l'origine de la clé de ré dièse-mi bémol, inventée vers les années 1660-1670, qui permet à la flûte traversière de produire tous les sons de l'échelle chromatique. Le ''la'' des flûtes signées Hotteterre conservées aujourd'hui est à environ 392 [[Hertz]]<ref name=Quantz8>{{harvsp|Quantz|2011}}, p. 8 (Réflexions sur l'''Essai'' de J. J. Quantz et sur la flûte  traversière à une clef)</ref>. Par ailleurs [[Jacques-Martin Hotteterre]] écrit en [[1707]] le premier livre à propos de la flûte traversière : ''Les Principes de la Flûte Traversière''<ref>{{ouvrage|auteur=[[Jacques-Martin Hotteterre]]|titre=Principes de la flûte traversière, ou flûte d'Allemagne, de la flûte à bec ou flûte douce et du hautbois, divisez par traitez |année première édition=1707|volume=Opus 1|url=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k9633016w?rk=171674;4|bnf=cb44859466n
|numéro édition = Nouvelle|lieu=Paris |éditeur =J.-B. Christophe Ballard|réimpression=MDCCXXII}}.</ref>.

Par la suite, la flûte connait dans la première moitié du {{s-|XVIII|e}} de nouvelles évolutions. Elle comprend à présent quatre parties, et le diapason du ''la'' le plus courant est à 415 Hz. Ce modèle est appelé modèle [[Johann Joachim Quantz|Quantz]], ou modèle Stanesby en [[Angleterre]] et modèle Bizey ou Scherer en [[France]]<ref name=Quantz8 />.
<gallery mode="packed" heights="100" caption="Traverso (vers 1740).">
Image:Traverso 003.jpg
Image:Traverso 007.jpg
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De plus en plus de compositeurs écrivent pour la flûte, notamment [[Georg Philipp Telemann]] et [[Jean-Sébastien Bach]]. En 1728, [[Antonio Vivaldi]] est le premier compositeur à publier un recueil de concerti pour la flûte traversière (son op. 10) — le plus fameux est ''La Notte'', pièce d'une grande originalité, à l'harmonie audacieuse.

Par ailleurs, [[Johann Joachim Quantz]] invente une nouvelle clé en 1726 permettant de jouer le mi<math>\flat</math> grave, en plus du ré#. Opposé à la [[gamme tempérée]] qui s'imposera finalement après 1760 (les tablatures postérieures ne font plus la différence entre les dièses et les bémols<ref name=Quantz10>{{harvsp|Quantz|2011}}, p. 10 (Réflexions sur l'''Essai'' de J. J. Quantz et sur la flûte  traversière à une clef)</ref>), il juge en effet plus commode d'utiliser une telle clé plutôt que de suppléer la justesse des deux notes avec l'embouchure, ce qui n'est pas l'avis de ses contemporains et notamment d'Antoine Mahaut qui en conteste l'utilité pratique dans sa ''Nouvelle Méthode pour apprendre en peu de temps à jouer de la Flûte traversière'' (Paris, [[1759 en littérature|1759]]). Il semble également que le roi [[Frédéric II de Prusse|Frédéric II]] lui-même, pourtant disciple de Quantz, ne l'ait pas adoptée<ref name=Quantz9>{{harvsp|Quantz|2011}}, p. 9 (Réflexions sur l'''Essai'' de J. J. Quantz et sur la flûte  traversière à une clef)</ref>.

Dans les dernières décennies du siècle, d'autres clefs sont ajoutées : de 4 à 6, voire plus encore : [[Johann George Tromlitz]] introduit à cette époque un excellent système qui, notamment par son do joué au pouce, préfigure déjà les évolutions majeures dans la facture de la flûte au début du siècle suivant. Des pattes allongées dotées de deux clés supplémentaires permettent à certains instruments d'atteindre le do grave. La généralisation de la flûte 
à plusieurs clés (le plus souvent 5) ne date cependant que de l'extrême fin du siècle, le virtuose [[François Devienne]] continuant à pratiquer dans les années 1790 la flûte à une clé dont le tableau de doigtés figure dans sa méthode de 1795.

=== Première moitié du {{s-|XIX|e}} ===
{{article connexe|flûte irlandaise}}
[[File:Meyer Flute.jpg|vignette|Flûte ancien système à 8 clés avec patte d'ut]]
[[File:Piccolo à 5 clés.jpg|vignette|Piccolo à 5 clés]]
L'instrument en usage au début du {{s-|XIX|e}} est une évolution du [[Traverso (musique)|traverso baroque]] à une clé et comprend de 5 à 8 ou 9 clés. Des systèmes de plus en plus perfectionnés vont pousser à ajouter toujours plus de clés, jusqu'à des extrêmes tels que le panaulon viennois{{note |groupe=Note|texte=[[Stephan Koch]] (1772-1828), facteur d'instruments à vent d'origine hongroise actif à Vienne en Autriche à partir de 1809,  puis maître artisan à partir de 1815, est connu pour ses améliorations dans la conception des flûtes et des hautbois. En collaboration avec le flûtiste [[Georg Bayr]] (1773-1833), Stephan Koch a développé le Panaulon, un modèle de flûte disposant d'un registre grave descendant jusqu'au ''si'' et dans certains cas même jusqu'au ''sol''  grave.}}, qui descendra jusqu'au sol grave.
Ce système permettait une bonne vélocité d'exécution dans tous les tons, avec cependant encore une facilité particulière pour ceux avec dièses, mais présentait les inconvénients d'une justesse imparfaite et d'une inégalité de puissance et de timbre de certaines notes. Ce défaut était dû à l'adaptation de la position des trous à la dimension des mains, soit un écartement insuffisant pour produire une gamme chromatique juste. Cette imperfection, acceptable dans les passages rapides, devait être corrigée par le mouvement des lèvres dans les notes tenues des mouvements lents, ce qui modifiait le timbre.

Cet instrument était celui des compositeurs de la première période romantique, notamment Beethoven, Schubert, Weber, Berlioz au début de sa carrière.

Ce type de « flûtes à système simple », par opposition au « [[système Boehm]] », est utilisé dans des [[fanfare]]s et des orchestres amateurs jusque dans les années 1930, et encore actuellement dans la musique traditionnelle, notamment en [[Irlande (île)|Irlande]] et à [[Cuba]] (dans la musique [[charanga]]).

=== Le système Boehm ===
Au début des années 1830, un flûtiste virtuose allemand, [[Theobald Boehm]] ([[1794]] – [[1881]]) de [[Munich]], invente un nouveau système, qui est la plus grande révolution technique de la facture de l'instrument.
L'emplacement des trous est fixé en fonction de la hauteur du son et non de la dimension de la main, ce qui nécessite un mécanisme plus complexe de plateaux et de clés commandant l'ouverture ou la fermeture d'un ou de plusieurs trous éloignés du doigt actif par l'intermédiaire de tringles<ref name=Cast98>{{article|titre=Métamorphoses de la flûte  traversière au 19ème siècle :  esthétique musicale, acoustique et facture |auteur=Michèle Castellengo|éditeur=Laboratoire d'Acoustique Musicale (LAM). Université Paris 6, CNRS, Ministère de la Culture.
|responsabilité2=avec la participation musicale|auteur2=Luc Forest|url=https://www.lam.jussieu.fr/Membres/Castellengo/publications/1998a-Flute%20traversiere%20XIXe_Acoustique_Facture.pdf|année=1998|périodique=Actes du colloque «Acoustique et instruments anciens»|page= 85-100 + ex. sonores| éditeur=[[Cité de la musique]] - Société française d'Acoustique|lieu=Paris.|format=pdf|nature ouvrage=publication}}.</ref>.
Les trous sont agrandis pour augmenter le volume sonore par une meilleure ventilation. Ces trous sont trop larges pour être bouchés par les doigts, ce qui nécessite leur fermeture par des plateaux tamponnés. Cinq plateaux peuvent être ouverts au centre (sous le majeur et l'annulaire de la main gauche, l'index, le majeur et l'annulaire de la main droite) ce qui améliore quelque peu le volume sonore et permet quelques effets particuliers, tels que micro-intervalles (inférieurs au demi-ton) et glissando, ou entièrement recouverts pour faciliter l'apprentissage.

Les doigtés du système Boehm reprennent la base de la gamme en ré de l'ancienne flûte (système simple), ne modifiant que ceux de 5 notes sur les 12 de la gamme chromatique : fa, fa# (doigtés de ces 2 notes inversés), si, si<math>\flat</math> et do. Ce choix a facilité l'adoption de la nouvelle flûte par les musiciens qui pratiquaient l'ancien système. La nouvelle flûte comporte des clés supplémentaires, clés de trilles actionnées par l'index et le majeur de la main droite, bouchant des trous plus petits situés au-delà de la main gauche. Ces clés facilitent l'exécution de certaines combinaisons (notamment certains trilles), l'émission de notes suraiguës et améliorent la justesse de celles-ci. Par ailleurs, les clés et plateaux du système Boehm sont en position ouverte par défaut (en l'absence d'action des doigts) pour une meilleure ventilation, à l'exception des clés de ré # et de sol # qui restent au même emplacement que sur l'ancien système et des deux clés suraiguës de trille.

Une polémique existe portant sur le fait que la première flûte en système Boehm ait été co-inventé par  le capitaine [[William Gordon (musicien)|William Gordon]] (1791-1839).

Le premier modèle Boehm de 1832 ne rencontre pas un succès immense, notamment parce que de nombreux musiciens tels [[Jean-Louis Tulou]], professeur au Conservatoire de Paris, n'apprécient pas sa sonorité plus puissante et plus timbrée, et ne veulent pas s'adapter aux changements de doigtés qu'il implique. Néanmoins la jeune génération de flûtistes, tels [[Louis Dorus]] ([[1812]] – [[1896]]) et [[Paul-Hippolyte Camus]] (1796-1880) en France, adopte ce nouvel instrument. En 1837, Theodor Boehm tente sans succès de présenter son instrument à l'[[Institut de France]]. Finalement l'[[Académie des beaux-arts (France)|Académie des Beaux Arts]], au nom de sa section de Musique, examine en 1838 une flûte ''Buffet'' construite par [[Louis Auguste Buffet]] et brevetée avec Coche selon les principes de Boehm, jouée par [[Victor Coche]], professeur au Conservatoire ; cette situation indignera Boehm. Le rapport établi par [[Henri-Montan Berton]] est élogieux et signé par [[Fromental Halévy]], [[Ferdinando Paër]], [[Michele Carafa]] et [[Luigi Cherubini]]. Le Conservatoire de Paris adopte la nouvelle flûte en 1837 et plusieurs méthodes voient le jour<ref>{{ouvrage|auteur=Victor Coche|titre=Méthode pour servir à l'enseignement de la nouvelle flûte inventée par Gordon, modifiée par Boehm et perfectionnée par Coche et Buffet |année première édition=1838| volume=Opus 15|url=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1162094r|numéro édition= 2e revue et corrigée|réimpression=1873| éditeur=Schonenberger |lieu=Paris|bnf=cb42916041j }}.</ref>. Theodor Boehm dédicacera à Dorus la traduction française de son premier ouvrage qui paraît en 1848.

Il fallut attendre le nouveau système Boehm de 1847<ref name=Cast98 />{{,}}<ref name="Powell"/> dont le corps en métal a une perce cylindrique et la tête une perce parabolique, et surtout l'adoption du [[système Boehm]] par le nouveau professeur de la classe de flûte [[Louis Dorus]] du [[CNSMDP|conservatoire de Paris]], dans les années 1860 pour que la flûte Boehm remplace rapidement les flûtes à système simple dans la plupart des orchestres professionnels du monde.

== Description et jeu ==
=== Facture ===
[[Fichier:Flûte1.JPG|thumb|Détail de plateaux creux d'une flûte traversière]]
Pendant des siècles, les flûtes ont été fabriquées en bois, raison historique pour laquelle elles sont classées dans la famille des bois, même quand elles sont en métal. Le bois fut progressivement remplacé par le métal au cours du {{XIXe siècle}} avec l'apparition de la flûte dite {{citation|Boehm}}. Il semble en effet que ce soit [[Theobald Boehm]] qui ait mis au point la première flûte traversière en métal en [[1847]], après avoir modifié et amélioré les flûtes traversières en bois dès [[1828 en musique|1828]] dans son atelier de [[Munich]], et mis au point son modèle expérimental en bois, avec clefs et plateaux, de [[1831 en musique classique|1831]] à [[1832 en musique|1832]]<ref name="Powell"> {{Lien web |langue=en |auteur=Ardal Powell |titre=Theobald Boehm (1794-1881)|année=2000 |url=http://www.flutehistory.com/Players/Theobald_Boehm/index.php3|consulté le= 21/10/2023}}. </ref>. Ce premier modèle de flûte traversière métallique de 1847 comportait une nouvelle perce cylindrique, tout en utilisant les mêmes mécaniques que son modèle expérimental en bois de 1832<ref name="Powell"/>. Le métal permettait en effet de réaliser des tubes plus réguliers, plus légers et une perce parfaitement cylindrique. L'instrument permit un jeu plus puissant et de meilleure précision, mais sa sonorité changea nettement : plus précise et plus “brillante”, et aussi moins “veloutée” que celle des flûtes en bois.

Aussi, les musiciens se consacrant à la musique ancienne jouent toujours sur des flûtes en bois, souvent copies des instruments utilisés à l'époque du répertoire abordé. De plus en plus de flûtistes de renom, solistes ou jouant en orchestre, adoptent la flûte Boehm en bois pour produire un timbre correspondant à celui des époques baroque, classique ou du début de l'ère romantique, tout en bénéficiant de la justesse et de la facilité de jeu permises par le mécanisme moderne.

Aujourd'hui, les modèles d'étude sont généralement en [[maillechort]] argenté (alliage de cuivre, de nickel et de zinc). Les flûtes traversières semi-professionnelles et professionnelles sont en alliage d'argent, en argent massif, en alliage d'or {{unité|9 ct}} ou {{unité|14 ct}} ou, plus rarement, en or {{unité|18 ct}} ou en [[platine]]. Certaines flûtes ont également été fabriquées en [[cristal]] ou en [[ivoire]]. Au-delà des matériaux employés, les flûtes professionnelles diffèrent des modèles d'étude par des détails de construction et de fabrication améliorant la qualité et la justesse du son ainsi que les performances de leur mécanisme (réduction des frictions et des jeux, aménagements pour augmenter la rigidité du mécanisme, cheminées soudées, tampons plus fins et plus fermes, ressorts à haute élasticité, etc.). Ces finitions, très poussées, sont réalisées manuellement. On appelle cela « mécanisme de concert ».

Les flûtes professionnelles disposent toujours de plateaux creux, à l'exception notable du "modèle Orchestral" créé par Cooper à la fin de sa vie, qui dispose de plateaux creux à la main droite et de plateaux pleins à la main gauche. Cooper justifie ce choix inhabituel par l'introduction d'une nouvelle échelle sur ce modèle, impliquant un déplacement des trous de la et de sol.

=== La famille des traversières ===
La flûte traversière fait partie d'une famille d'instruments ayant un doigté identique, celui fixé depuis les années 1830 par [[Theobald Boehm]], la plus courante étant la '''grande flûte''' ou '''''grande flûte en ut''''' ainsi nommée par opposition à la petite flûte ou "piccolo" à une époque où les flûtes alto et basse étaient inconnues.

Cette famille comprend les instruments suivants, du plus aigu au plus grave :
* le '''[[Piccolo (instrument)|piccolo]]''' (ou '''[[Piccolo (instrument)|flûte piccolo]]''') en ut
[[Fichier:Yamaha Piccolo YPC-81.png|alt=Flûte piccolo|vignette|300px|Flûte piccolo]]
Aussi appelé "petite flûte", il est le plus petit instrument de la famille des flûtes. Il fait la moitié de la taille de la grande flûte et n'est constitué que de deux sections : la tête et le corps. Il peut être réalisé en [[Résine (plastique)|résine]], en [[bois]], en [[Argent (métal)|argent]] et très rarement en [[or]]. Le piccolo est le plus aigu des instruments de l'orchestre : il sonne à l'[[octave (musique)|octave]] supérieure de la grande flûte. Instrument en ut, il garde la même étendue que cette dernière mais en revanche, il ne peut jouer le do et le do dièse graves (absence de patte d’ut). Capable de dominer tout un orchestre, sa sonorité perçante, voire stridente a surtout été utilisée par les symphonistes pour éclaircir les [[tutti]] d'orchestre. Ainsi, [[Ludwig van Beethoven]] l'utilisera notamment dans ses [[Symphonie n° 5 de Beethoven|{{5e}} cinquième]] et [[Symphonie n° 6 de Beethoven|{{6e}} sixième]] symphonies (''L'orage'' dans la ''Pastorale''). Mais le piccolo a aussi été employé en solo, d'abord par [[Antonio Vivaldi]] dans ses concertos, ou, bien plus tard, par [[Maurice Ravel]] dans son concerto en sol pour piano et orchestre. Cependant, c'est dans la musique contemporaine qu'il est le plus utilisé en solo. Enfin, le piccolo tient une place importante dans les orchestres et petites formations militaires, comme dans les harmonies, où sa virtuosité (roulades) et sa sonorité remplacent un instrument traditionnel de la musique populaire et militaire : le [[Fifre (musique)|fifre]].
* le '''piccolo en ré<math>\flat</math>'''
Le piccolo en ré<math>\flat</math> est un instrument tombé en désuétude de nos jours. Il était surtout utilisé dans les orchestres d'harmonie. On trouve des modèles de cet instrument fabriqués en ébène ou en métal, munis d'un clétage Boehm à plateaux pleins ou parfois creux.
* la '''flûte tierce''' ou '''flûte en mi<math>\flat</math>'''
La flûte tierce a été essentiellement utilisée aux États-Unis au milieu du {{XXe siècle}}, remplaçant parfois la clarinette en mi<math>\flat</math>. Elle est toujours fabriquée de nos jours, et bien que presque inconnue en France, elle abonde dans le répertoire latino-américain, le [[latin jazz]] et la musique cubaine.
* la '''flûte traversière''' ou '''grande flûte''' en ut
[[File:Parmenon Ovatio.jpg|thumb|300px|Flûte traversière]]
[[Fichier:Yamaha Flute YFL-A421U.png|alt=Flûte alto|vignette|300px|Flûte alto]]
[[Fichier:Yamaha Bass Flute YFL-B441S.tif|alt=Flûte basse|300px|vignette|Flûte basse]]
[[Fichier:Double-contrabass-flute.jpg|thumb|250px|Flûte octobasse]]
Elle est constituée de 3 parties : la tête, le corps et la patte (d'ut ou de si en fonction du modèle). Elle mesure environ 67 centimètres, cela dépend si la flûte comprend une patte de do ou de  si (pour jouer le si grave, le tuyau de patte est allongé pour rajouter une clé supplémentaire). Elle a une étendue d'environ 3 octaves, à partir du do grave (do 3) (ou du si 2), jusqu'au do 6 pouvant s'étendre jusqu'au fa 6. Les notes suraigües, au-dessus du do 6, jusqu'au fa 6, stridentes et d'émission difficile, ne sont pratiquement utilisées que dans la musique contemporaine. La flûte est souvent utilisée comme instrument solo dans les [[orchestre]]s, [[Orchestre d'harmonie|orchestres à vent]] ou [[Ensemble de flûtes|ensembles de flûtes]]. Le modèle le plus courant est en métal, [[maillechort]] pour les instruments d'étude ou d'entrée de gamme, en argent ou tête en argent et corps en maillechort, en or, plus rarement en matière synthétique ou en bois (notamment les flûtes irlandaises). Les instruments en bois de facture similaire à celles de la période baroque (à une clé) sont appelés [[Traverso (musique)|traverso]]. La flûte en ut est très généralement droite. Il existe des modèles à embouchure recourbée destinés aux enfants au début de leur apprentissage.
* la '''[[flûte en sol]]''' ou '''flûte alto'''

Elle ressemble beaucoup à la flûte traversière, mais elle est un peu plus longue et sonne une quarte juste en dessous. Elle est le plus souvent droite mais certaines ont une embouchure recourbée. Essentiellement utilisée dans des ensembles de flûtes et en musique contemporaine, elle apparaît parfois dans l'orchestre : ''[[Daphnis et Chloé (ballet)|Daphnis et Chloé]]'' de [[Maurice Ravel]], ''[[Le Sacre du printemps]]'' d'[[Igor Stravinsky]]. C'est un [[instrument transpositeur]], les partitions étant écrites une quarte au-dessus du son émis.
* la '''[[flûte basse]]''' en ut

Plus longue que la grande flûte, son [[embouchure (musique)|embouchure]] est obligatoirement recourbée afin que le flûtiste puisse atteindre toutes les clés. Elle sonne une octave en dessous de la grande flûte. Elle est surtout utilisée dans les [[Ensemble de flûtes|ensembles de flûtes]] où elle est nécessaire pour assurer une basse.
* la '''flûte octobasse''' en ut

Cette flûte est bien plus grosse que la flûte basse. Elle possède un très long tube recourbé qui lui permet de descendre en dessous du do grave du violoncelle. La première flûte octobasse est créée en 1986 par Jack Leff. En Europe, on compte aujourd'hui une vingtaine de facteurs fabriquant ce type de flûte.
* la '''flûte hyperbasse'''
Construite par le flûtiste italien [[Roberto Fabbriciani]] en 1949, cet instrument a servi à enregistrer de nombreuses pièces de musique contemporaines, certaines en collaboration avec le [[studio de musique électronique (Cologne)|studio de la WDR]] à [[Cologne]]. Elle est construite en bois ou en [[Polychlorure de vinyle|PVC]], ne comporte pas de clétage, les trous étant bouchés avec la paume de la main. Elle sonne 4 octaves en dessous de la grande flûte, la fréquence la plus basse émise étant {{unité|16|Hz}}.
* Il existe aussi des flûtes plus rares, parfois déclinées seulement en prototypes : la flûte contrebasse en fa, la flûte d'amour (en si<math>\flat</math> ou en la), la flûte en sol, plus petite de deux-tiers par rapport à la grande flûte, et jouant une quinte au-dessus de celle-ci.

=== Caractéristiques ===
==== Tessiture ====
{| Class="wikitable"
|-
! type de flûte !! longueur<ref name="p">http://palouke.home.comcast.net/~palouke/ArtBigFlutes.htm</ref> !! diamètre<ref name="p" /> !! tessiture
|-
| Flûte traversière || 26,5 pouces ({{unité|67.3|cm}}) || ¾ pouce ||[[File:Range flute.png|150px]]
|-
| [[Flûte en sol]] || 34 pouces ({{unité|86.3|cm}})||  1 pouce || [[Fichier:Range Alto flute.png|150px]]
|-
| [[Flûte basse]] || 52 pouces ({{unité|132|cm}}) || 1 ¾ pouce 
|align="center"| Do2 - Do5 
|-
| Flûte contrebasse || 104 pouces ({{unité|264|cm}}) || 2 pouces ||align="center"| Do1 - Do4
|}
La tessiture de la flûte baroque était limitée à 2 octaves et une quinte du ré 3 au la 5 qui correspond aux compositions du {{s-|XVIII}} (de [[Bach]] à [[Mozart]] et leurs contemporains), étendue  pour les flûtes de la première moitié du {{s-|XIX}} dans le grave au do 3 (si 2 pour celles comportant une patte de si), dans l'aigu au si b 5, puis à trois octaves jusqu'au do 6 pour les flûtes Boehm. Des notes suraiguës, jusqu'au fa 6, peuvent être produites, mais ce registre n'est pratiquement utilisé  que par certains compositeurs à partir du milieu du {{s-|XX}}.

==== Volume sonore ====
Son volume sonore augmente progressivement du grave à l'aigu : relativement faible pour les notes les plus graves (de do 3 à mi 3), soit un coefficient de 1,5 pour une  base 1 équivalant au volume  du violon dans sa tessiture moyenne, avec une nuance ''forte'' difficile à produire, plus fort dans le medium (de fa 3 à la 4), coefficient de 1,5 à 3 sur la même base, dans l'aigu (de si 4 à fa 5), coefficient de 3 à 5, et dans le suraigu (au-dessus du fa 5) où une nuance ''piano'' est difficile, avec un coefficient de 5 à 7 (à comparer avec celui du violon, plus faible dans sa tessiture aiguë, baissant à 0,75).
Cette caractéristique amène la plupart des compositeurs à privilégier le registre aigu de la flûte dans les œuvres orchestrales.
Les autres flûtes de la gamme ont cette même inégalité<ref>{{Ouvrage|auteur1=Ivan Jullien|titre=Traité de l'arrangement. Volume 1|passage=136|lieu=Marseille|éditeur=Media Musique|date=2005|isbn=2 9522715 0 X|lire en ligne=}}</ref>.

==== Vélocité ====
La flûte est un des instruments les plus [[Vélocité (musique)|véloces]] de l'orchestre avec le violon. Toute la gamme des [[Articulation (musique)|articulations]] est possible, du [[legato]] aux différentes formes de [[Staccato|staccatos]] les plus rapides, par simple, double ou triple [[détaché (instrument à vent)|coup de langue]], en passant les intermédiaires ([[louré]]).

==== Techniques particulières contemporaines ====
Des techniques particulières de jeu introduites dans les dernières décennies du {{S|XX}} telles que les micro-intervalles (inférieurs au demi-ton couramment utilisé en musique classique), quarts de ton exceptionnellement huitième de ton par des doigtés appropriés, chant simultané avec l'émission de sons à la flûte, effets percussifs, [[respiration circulaire]], étendent les possibilités de l'instrument.
{{colonnes|nombre=2|taille=30|
* [[Flattement]]
* [[Over-blowing]]
* [[Slap]]
* [[Flatterzunge]]
* [[Multiphonique]]s
* [[Harmoniques]]
* [[Flûte-box]]
}}

=== Fonctionnement ===
[[Fichier:Lily as Nezuko Kamado playing Gurenge at Xinzhongshan Stage 20201101.jpg|thumb|right|Joueuse de flûte traversière.]]
La flûte traversière doit son nom à la position horizontale dans laquelle on la tient lorsqu'on en joue : l'instrumentiste souffle à travers le trou d'embouchure dans une direction perpendiculaire au corps de la flûte. Au Moyen Âge, à la Renaissance, et plus tard lorsqu'elles ne comportaient qu'une seule clé alignée, les flûtes pouvaient être tenues indifféremment à droite ou à gauche.

La grande flûte se compose de trois parties séparables :
* Une tête {{Incise|aussi appelée [[embouchure (musique)|embouchure]]}} qui comprend une plaque percée d'un trou ovale dans lequel on souffle pour produire le son. L'extrémité supérieure de l'embouchure est fermée par un bouchon de bois ou de liège (aussi appelé couronne) tenu entre deux plaques de métal. L'accord de l'instrument est effectué en enfonçant plus ou moins l'embouchure dans le corps, ce qui a pour effet de modifier la longueur de la [[Colonne d'air (instruments à vent)|colonne d'air]].
* Un corps qui porte des [[Clé (organologie)|clés]] et des plateaux, creux (seuls cinq plateaux sont creux) ou fermés, actionnés par les doigts. Les clefs et plateaux peuvent être disposés en ligne (clétage en ligne) ou en décalé. Les plateaux servent à boucher les trous, quatre clés servent à déboucher des trous et les autres clefs servent à boucher des trous pour ajuster la longueur de la colonne d'air à la hauteur de la note à produire sur une étendue d'une octave.

* Une patte qui prolonge le corps principal. La patte porte également plusieurs clés et peut être en ut ou en si. Elle est alors appelée « patte d'ut » ou « patte de si ».

L'instrumentiste émet un filet d'air qu'il dirige sur le biseau du trou de l'embouchure. La mise en vibration de la colonne d'air contenue dans le tuyau de la flûte produit le son. La fréquence de ces vibrations, et donc la hauteur de la note émise, dépend de la longueur acoustique de tuyau qui conditionne la longueur de la colonne d'air mise en vibration. Cette longueur peut être modifiée par la combinaison d'ouverture et de fermeture des trous (les doigtés). Le flûtiste produit alors les notes du registre grave de l'instrument. Pour jouer dans les registres medium et aigu, le musicien modifie l'angle d'attaque et la pression de l'air sur l'embouchure. Le son ainsi obtenu correspond aux [[harmoniques]] du son fondamental.
Les harmoniques de rang 2 (une octave au-dessus du son fondamental) sont jouées avec les doigtés correspondants de ceux de la première octave (sauf pour le ré, l'index gauche doit appuyer sur le plateau pour le ré grave contrairement au ré de l'octave du dessus) ce qui permet une facilité de jeu et une grande vélocité sur une étendue de 2 octaves (du ré 3 au do # 5). La justesse des notes produites par les harmoniques de rang 3 (une octave et une quinte au-dessus de la note fondamentale) et 4 (deux octaves au-dessus) doit être corrigée par des doigtés différents, ce qui rend l'exécution plus difficile dans l'aigu (du ré 5 au la 5) et particulièrement dans le registre suraigu (au-dessus du la 5).

La pression et la vitesse de l'air influent également sur le [[Timbre (musique)|timbre]] et la [[Intonation musicale|justesse]].
<gallery caption="" widths="200px" heights="220px">
Western concert flute 1.JPG|<center>Flûte démontée avec son étui et son chiffon d’entretien.</center>
Embouchure flute.jpg|<center>Gros plan sur l'embouchure.</center>
Yamaha Flute YFL-372 372H foot comparison.tif| <center>Patte d’ut et patte de si.</center>
</gallery>

=== Adaptation de l'instrument ===
Pour faciliter l'apprentissage de la flûte traversière aux enfants pour qui l'instrument classique serait trop grand, les facteurs d'instruments ont développé des têtes recourbées réduisant l'écartement entre l'embouchure et les clefs ce qui permet de les atteindre aisément au début de leur apprentissage.
La flûte dite "goutte" pallie le problème de poids sur la tête des flûtes courbes. Cette nouvelle flûte à la tête courbée vers le bas, permet aux jeunes enfants de conserver les mêmes sensations lors du changement d'instrument.

L'usage d'un [[Fifre (instrument)|fifre]] permet également aux plus jeunes d'apprendre les bases de la flûte traversière sur un modèle réduit. Néanmoins, cet instrument est limité pour les débutants à une gamme diatonique, les altérations n'étant produites que par des doigtés en fourche difficiles et différents de ceux de la flûte traversière classique.

Pour les débutants, il est possible de placer des bouchons de plastique dans l'espace des plateaux ouverts. Ces bouchons sont généralement fournis avec l'instrument neuf, mais il est possible d'en acheter séparément en cas de perte. Il existe aussi des flûtes à plateaux fermés qui ne nécessitent donc pas la pose de tels bouchons.

== Répertoire ==
=== Compositeurs ===
{{...}}

=== Œuvres ===
{{...}}


== Citations ==
=== Berlioz et la flûte traversière ===
[[Hector Berlioz]], qui était pourtant lui-même flûtiste, ne semblait pas tenir la flûte en haute estime ; s'il la juge « indispensable à l'orchestration », il dit dans son ''Traité d'instrumentation'' qu'elle est « d'une agilité excessive ». Plus loin, il précise même : « Il semble donc que la flûte soit un instrument à peu près dépourvu d’expression, qu'on est libre d'introduire partout et dans tout, à cause de sa facilité à exécuter les groupes de notes rapides, et à soutenir les sons élevés utiles à l'orchestre pour le complément des harmonies aiguës. »<ref>{{lien web |titre=Berlioz Traité d’instrumentation<!-- Vérifiez ce titre --> |url=http://www.hberlioz.com/Scores/BerliozTraite.html#Flu |site=hberlioz.com |consulté le=15-05-2021}}.</ref>

Mais il nuance lui-même son propos, quelques lignes plus loin :
{{début citation}}En général cela est vrai ; pourtant en l'étudiant bien, on reconnaît en elle une expression qui lui est propre, et une aptitude à rendre certains sentiments qu'aucun autre instrument ne pourrait lui disputer. S'il s'agit par exemple, de donner à un chant triste un accent désolé, mais humble et résigné en même temps, les sons faibles du medium de la flûte, dans les tons d'ut mineur et de ré mineur surtout, produiront certainement la nuance nécessaire. Un seul maître me paraît avoir su tirer grand parti de ce pâle coloris : c’est [[Christoph Willibald Gluck]]. En écoutant l'air pantomime en ré mineur qu'il a placé dans la ''[[Scène des champs Élysées]] d'Orphée'', on voit tout de suite qu'une flûte devait seule en faire entendre le chant. Un hautbois eût été trop enfantin et sa voix n'eût pas semblé assez pure ; une clarinette eût mieux convenu sans doute, mais certains sons eussent été trop forts, et aucune des notes les plus douces n'eût pu se réduire à la sonorité faible, effacée, voilée du fa naturel du médium, et du premier si<math>\flat</math> au-dessus des lignes, qui donnent tant de tristesse à la flûte dans ce ton de ré mineur où ils se présentent fréquemment. Enfin, ni le violon, ni l’alto, ni le violoncelle, traités en solo ou en masse, ne convenaient à l'expression de ce gémissement mille fois sublime d’une ombre souffrante et désespérée ; il fallait précisément l'instrument choisi par l'auteur. Et la mélodie de Gluck est conçue de telle sorte que la flûte se prête à tous les mouvements inquiets de cette douleur éternelle, encore empreinte de l'accent des passions de la terrestre vie. C'est d’abord une voix à peine perceptible qui semble craindre d'être entendue ; puis elle gémit doucement, s'élève à l'accent du reproche, à celui de la douleur profonde, au cri d'un cœur déchiré d'incurables blessures, et retombe peu à peu à la plainte, au gémissement, au murmure chagrin d'une âme résignée… Quel poète !{{fin citation}}
{{début citation}}Les sons graves de la flûte sont peu ou mal employés par la plupart des compositeurs ; [[Carl Maria von Weber]], dans une foule de passages du ''[[Der Freischütz (Weber)|Freischütz]]'', et, avant lui, Gluck, dans la marche religieuse d'''Alceste'', ont pourtant montré tout ce qu'on peut en attendre pour les harmonies empreintes de gravité et de rêverie. Ces notes basses, je l'ai déjà dit, se mêlent fort bien aux sons graves des cors anglais et des clarinettes ; elles donnent la nuance adoucie d'une couleur sombre.{{fin citation}}
{{début citation}}En général, les maîtres modernes écrivent les flûtes trop constamment dans le haut ; ils semblent toujours craindre qu'elles ne se distinguent pas assez au-dessus de la masse de l'orchestre. Il en résulte qu'elles prédominent, au lieu de se fondre dans l'ensemble, et que l'instrumentation devient perçante et dure plutôt que sonore et harmonieuse.{{fin citation}}

Ces appréciations de Berlioz portent sur la flûte en bois à plusieurs clés (de 5 ou à 8 ou 9) en usage à la date de rédaction du traité d'instrumentation, non sur la flûte actuelle de [[système Boehm]] apparue plus tard.

La flûte joue un rôle essentiel dans l'orchestre de [[Berlioz]], mais les solos de flûte de quelque étendue sont assez peu fréquents chez lui : Berlioz préfère d'habitude confier la mélodie à deux ou à plusieurs instruments à vent (voyez cependant ''[[Harold en Italie]]'', {{3e|mouvement}}, mesures 167-190). Le trio pour deux flûtes et harpe de ''[[L'Enfance du Christ]]'' est un cas spécial.

Enfin, si la flûte fait partie des premiers instruments de musique{{note |groupe=Note|texte=La voix et les percussions sont antérieures à la flûte.}}, c'est aussi un de ceux qui ont été le plus successivement adorés et détestés. Alors qu'elle a souvent été associée à des pouvoirs magiques, par exemple dans l'opéra de Mozart ''[[La Flûte enchantée]]'', elle a été utilisée dans les cérémonies religieuses et les rites culturels. Dans les mêmes temps, elle était aussi utilisée pour le divertissement et l'art.

La flûte a connu, durant son histoire, une succession de périodes de succès et de méfiance, jusqu'au {{XIXe siècle}} où elle a été « réhabilitée » dans l'esprit des musiciens et du public.

=== Brahms et la flûte traversière ===
[[Johannes Brahms]] lui non plus n'aimait pas beaucoup la flûte traversière, semble-t-il. Elle figure certes dans l'effectif de toutes ses œuvres symphoniques, mais le compositeur ne lui a donné que très rarement un rôle important, voire de soliste. L'exemple le plus marquant est le solo de flûte dans le finale de sa [[Symphonie n° 4 de Brahms|Quatrième Symphonie]], que beaucoup de flûtistes décrivent comme un cri ou une plainte. Quant à la musique de chambre, aucune composition de Brahms ne comprend de flûte traversière.

== Flûtistes historiques ==
{{Catégorie détaillée|amorce=Pour les flûtistes célèbres nés au {{s|XX}} et après, se référer à la catégorie|Flûtiste}}

Les flûtistes célèbres des {{s2|XVIII|XIX}}<ref>{{Ouvrage|auteur1=Adrien Girard|titre=Histoire et richesses de la flûte|lieu=Paris|éditeur=Gründ|année=1953|numéro chapitre=4|titre chapitre=Les flûtistes|pages totales=145|passage=43-70}}</ref>{{,}}<ref>{{Ouvrage|auteur1=[[Jean-Pierre Rampal]]|titre=La flûte|numéro chapitre=7|titre chapitre=Les grands interprètes|lieu=Paris|éditeur=Denoël|collection=Connaissance et technique jeunesse|année=1978|pages totales=46|passage=42-43}}</ref>{{,}}<ref>{{Ouvrage|auteur1=Robert Hériché|titre=À propos de… la flûte|lieu=Paris|éditeur=Gérard Billaudot|année=1985|pages totales=190|numéro chapitre=6|titre chapitre=Les grands maîtres de la flûte traversière|passage=59-107}}</ref>{{,}}<ref>{{Ouvrage|auteur1=[[Pierre-Yves Artaud]]|titre=La flûte|lieu=Paris|éditeur=Jean-Claude Lattès|année=1986|pages totales=95|numéro chapitre=annexe|titre chapitre=Biographie des flûtistes|passage=84-85|isbn=978 2709604987}}</ref> sont classés par ordre chronologique :

Époque baroque et classique :
{{début colonnes|taille=30|nombre=2}}
* [[Jacques-Martin Hotteterre]] dit « le Romain »
* [[Michel de la Barre]] 
* [[Pierre-Gabriel Buffardin]]
* [[Jacques-Christophe Naudot]]
* [[Johann Joachim Quantz]]
* [[Michel Blavet]]
* [[Frédéric II (roi de Prusse)|Frédéric II de Prusse]]
* [[Antoine Mahaut]]
* {{Lien|langue=de|trad=Charles de Lusse|fr=Charles Delusse|texte=Charles Delusse}}
* [[Filippo Ruge]]
* [[Johann Baptist Wendling]]
* [[Johann George Tromlitz]]
* [[Johann Georg Wunderlich]]
* [[François Devienne]] 
* [[Antoine Hugot]]
{{Fin de colonnes}}
Époque romantique et moderne :
{{début colonnes|taille=30|nombre=2}}
* France
** [[Benoit Tranquille Berbiguier]]
** [[Jean-Louis Tulou]]
** [[Louis Drouet]]
** [[Eugène Walckiers]]
** [[Louis Dorus]]
** [[Joseph-Henri Altès]]
** {{Lien|langue=de|Paul-Agricole Génin}}
** [[Jules Demersseman]], « le Sarasate de la flûte »
** [[Eugène Damaré]]
** [[Paul Taffanel]]
** [[Adolphe Hennebains]]
** [[Léopold Lafleurance]]
** [[Georges Barrère]]
** [[Louis Fleury]]
** [[Philippe Gaubert]]
** [[Georges Laurent]]
** [[Marcel Moyse]]
** [[Joseph Rampal]] (à ne pas confondre avec son fils [[Jean-Pierre Rampal|Jean-Pierre]], lui aussi flûtiste, mais né au {{s|XX}})
** [[René Le Roy]]
** [[Gaston Crunelle]]
* Allemagne
** [[Friedrich Ludwig Dülon]], flûtiste aveugle
** [[Kaspar Fürstenau]]
** [[Friedrich Kuhlau]], « le Beethoven de la flûte »
** [[Anton Bernhard Fürstenau]]
** [[Theobald Boehm]] 
** [[Karl Doppler]]
** [[Wilhelm Popp]]
** [[Franz Doppler]]
* Italie
** [[Luigi Gianella]]
** [[Emanuele Krakamp]]
** [[Cesare Ciardi]]
** [[Giulio Briccialdi]]
** {{Lien|langue=en|Giuseppe Gariboldi}}
** [[Ernesto Köhler]]
** [[Leonardo De Lorenzo]]
* Grande-Bretagne
** {{lien|trad=Charles Nicholson (flautist)|fr=Charles Nicholson (flûtiste)|texte=Charles Nicholson}}
* Danemark
** [[Joachim Andersen (musique)|Joachim Andersen]]
{{Fin de colonnes}}

== Voir aussi ==
{{Autres projets
| commons     = Category:Western concert flutes
| wiktionary  = flûte traversière
| wikiversity = Flûte traversière
}}
* {{Catégorie détaillée|amorce=Voir la liste des|Œuvre pour flûte}}

=== Articles connexes ===
{{colonnes|nombre=2|taille=30|
* [[Piccolo (musique)|Flûte piccolo]]
* [[Flûte en sol]]
* [[Flûte basse]]
* [[Flûte traversière baroque]] ou traverso
* [[Flûte traversière baroque dans l'art]]
* [[Musée des instruments à vent]]
* [[Chœur de flûtes]]
* [[Nōkan]] et [[Ryūteki]] (flûtes traversières japonaises)
* [[Bansurî]] (flûte traversière d'Inde du nord)
* [[Organologie]] : 
** [[Système Hornbostel-Sachs]]
** [[Liste des aérophones dans le système Hornbostel-Sachs]] 
}}

== Notes et références ==
=== Notes ===
{{Références|groupe=Note|pasdecol=oui}}
=== Références ===
{{Références}}

== Bibliographie ==
*[[Joseph-Henri Altès]]  ''Célèbre Méthode Complète de Flûte'' Éditions Musicales Alphonse Leduc, Paris
* {{Ouvrage| langue=fr| auteur1=[[Charles Koechlin]]| titre=Les Instruments à vent| lieu=Paris| éditeur=[[Presses universitaires de France|PUF]]| collection=Que sais-je ?| numéro dans collection=267| année=1948| pages totales=128| oclc=843516730}}
* {{Dictionnaire de la musique : technique, formes, instruments}}
* [[Denis Arnold]] : ''Dictionnaire encyclopédique de la musique'' en 2 tomes, (''Forme rondo'' T. I, {{p.|831}}) Université d'Oxford — Laffont, 1989. {{ISBN|2-221-05654-X}}
* {{Ouvrage| langue=fr| auteur1=[[Pierre-Yves Artaud]]| titre=Flûtes au présent. Traité des techniques contemporaines sur les flûtes traversières| éditeur=Gérard Billaudot| année=1995| pages totales=132}}
* {{Ouvrage|prénom1=Jean Joachim|nom1=Quantz|titre=Essai d'une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière|éditeur=Robert Martin|année=2011|numéro d'édition=8|pages totales=358|isbn=|année première édition=1701}}
* {{Ouvrage|langue=en|prénom1=John|nom1=Solum|titre=The Early Flute|éditeur=[[Oxford University Press|Clarendon Press]]|collection=Early Music Series|année=1995|mois=juin|pages totales=178|format=246 x 189 mm|isbn=978-0-19-816575-0|présentation en ligne=https://global.oup.com/academic/product/the-early-flute-9780198165750}}
* {{ouvrage|langue=fr|url=https://www.persee.fr/doc/bspf_0249-7638_1990_hos_87_10_9925|titre=LEs flûtes paléolithiques d'Isturitz|id=Isturitz|auteur=Dominique Buisson}}

== Liens externes ==
* {{Autorité}}
* {{en}} [http://www.contrabass.com/pages/flutes.html Un site traitant des flûtes hors-normes.]

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{{DEFAULTSORT:Flute traversiere}}
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